Thomas Lebrun intensément Duras
Une voix reconnaissable entre mille, un style direct, une pensée claire, précise, un ton à nul autre pareil envahit le plateau, investi le moindre recoin. Duras l’éternelle est là, partout. Drôle, mordante, éclatante, elle se glisse mouvante, impalpable dans une paire de souliers dorés, dans une robe longue rouge, dans un geste, dans un verre de Whisky. Plongeant dans les archives sonores de l’INA, Thomas Lebrun imagine à travers les réparties de l’autrice, ses remarques spontanées, sans tricherie, un dialogue entre mouvement et réflexion, entre corps et musicalité d’un timbre, d’un débit si particulier.

Avec une rare intelligence, une grâce infinie, Thomas Lebrun, tel un fantôme de chair, de sang, se love dans les mots de l’écrivaine, se glisse dans les recoins de son âme, s’amuse de facéties. Fasciné autant par la femme que par l’artiste, dont il écoute régulièrement les entretiens, il semble se fondre en elle, l’habiter, sans pour autant s’effacer. Plus qu’un portrait, c’est sa relation rêvée avec Duras qu’il porte au plateau. À la manière d’un jeu de miroirs, le danseur et chorégraphe laisse transparaître en filigrane un peu de lui-même. Nouant des connivences, des complicités entre son écriture chorégraphique et la plume de la romancière, il se met à nu, ose tout et signe un solo en toute intimité, forcément jubilatoire et salvateur. Visage fermé, silhouette massive, Thomas Lebrun apparaît derrière un pendrillon, il traverse la scène. Rien de plus banal en somme. Et pourtant, il semble porter par un souffle, une légèreté saisissante. Il tend une jambe, dessine des arabesques avec ses bras, et, tout de suite, le public est transporté ailleurs, une sorte de songe où tout est exécuté avec précision, aisance et simplicité. Tel un magicien, il transforme ce qu’il touche, modifie notre perception du monde. Il fait de même avec Duras, la présente sous autre jour. Par touche, il donne envie de découvrir cette femme aux mille visages, à la fois modèle, confidente, muse et amie. Tout en délicatesse, il brosse ainsi le double portrait de deux âmes libres et engagées, qu’un lien invisible unit. Lui plus désinhibé que jamais, elle si insaisissable, si troublante que même les anti-durassiens convaincus pourraient être totalement séduits.

S’éloignant des sentiers rebattus, en un style minimaliste si cher à l’écrivaine, le danseur et chorégraphe s’affranchit des règles, des codes chorégraphiques, pour enfin être lui-même. Porté entre autres par les voix de Lonsdale, Riva, Seyrig et Moreau, sublimé par les lumières de Françoise Michel, Thomas Lebrun, espiègle, joueur, faussement sérieux, tutoie Duras, brûle les planches et s’expose dans ce pas de deux entre gestes et mots. Sublime !
L’œil d’Olivier, Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, 28 janvier 2023.

Le ravissement de la parole - Les Grandes Heures INA - Radio France est un recueil audio regroupant un grand nombre d’interviews radiophoniques de Marguerite Duras, enregistrées sur plusieurs décennies. Elle y partage des moments de vie, son regard sur la société, des pensées sur ses films et sur ses livres, son rapport à la musique, sa vision de l’écriture et de la création. Depuis plusieurs années, j’écoute régulièrement ces récits avec lesquels je peux souvent me sentir en accord... Elle parle de l’écriture de ses livres comme j’aimerais parfois parler de l’écriture de mes pièces... mais je n’ai pas ses mots, sa réflexion, son ravissement de la parole ... J’ai mes gestes, mes pensées profondes, ma densité physique... L’émotion que me procure sa voix - la musicalité de sa voix - et le sens de ses discours est semblable à celle que je ressens quand je suis au plateau. L’envahissement de l’être... que l’on ressent lorsqu’on écrit, lorsqu’on transmet, lorsqu’on danse et qui plus est... lorsqu’on oublie que l’on danse... C’est pourquoi j’ai envie de danser avec Duras. Que je n’ai jamais lu, car je ne lis pas... mais que j’écoute comme une musique inspirante, engagée, intelligente et sensible. Que je ne connais pas mais avec qui je passe des instants intimes, comme avec une personne que j’apprécie depuis longtemps, comme une confidente. Il y a de la confidence dans ce projet. Il y a le sens que l’on donne à l’écriture, à son identité même, à son partage. Le sens d’une longue traversée que la danse permet au corps. Un corps en perpétuel changement, qui vieillit... qui cherche autrement le ravissement du geste.
Thomas Lebrun, mai 2022.